在艺术的世界里，杨柳不断探索和挑战传统边界。作为一名自由艺术家，她的作品横跨了传统与现代、东方与西方的界限，提出了关于书写艺术未来的深刻问题。杨柳的作品不仅仅是对传统书写艺术的致敬，更是对现代技术和全球化影响下文化演变的深刻反思。
杨柳的艺术之旅始于中国中央民族大学，她在那里获得了中国传统绘画的本科学位，深入研究了工笔花鸟画、素描、色彩基础等技艺。随后，她跨越重洋，前往英国伦敦艺术大学深造，获得了硕士学位。在伦敦，她涉猎了当代艺术、陶艺、铁艺、木工艺术、3D打印等多个领域，这些跨学科的学习经历为她的艺术创作提供了丰富的素材和灵感。完成学业回国后，在父母的要求与资助下，杨柳开了一间咖啡馆，大部分时间用来经营咖啡馆。2020年疫情爆发后，咖啡馆经营困难。于是，杨柳决定继续追寻自己的艺术梦，积极创作作品，参加艺术活动，在短短的几年内，取得了瞩目的成就。
杨柳的最新系列作品《当代笔触》是对书写艺术未来的一次大胆探索。在这个系列中，她使用了金属弦作为主要材料，创作了一系列既具有侵蚀感又充满破坏性的装置艺术。这些作品不仅是对传统书写方式的一种挑战，也是对现代技术和全球化背景下文化融合的一种隐喻。杨柳提出的问题——“下一次书写的演变会是什么样子？”——引发了观众对于书写艺术未来的无限遐想。
杨柳多次受邀参加国内外的艺术展，包括“传统与现代”艺术对话展，青年艺术100，“自然之声”环保主题艺术展。2023年，杨柳受邀参加“金瓯无缺——海峡两岸青年当代艺术与文化创意展”，该展览旨在全方位展示海峡两岸艺术家，尤其是青年艺术家的创作、创新和交流的足迹。杨柳参展的系列作品“水墨”极具中国文化特色，通过捕捉墨水在网格中的流动，用东方哲学重新审视“时间”，在越来越快的生活节奏中，唤起我们对时间的敬畏。凭借该系列作品，杨柳获得了主办方颁发的优秀青年艺术家奖，这是对杨柳成就以及影响力的高度认可。
杨柳的艺术创作不仅是对美的追求，更是对文化、技术和人类沟通方式演变的深刻反思。在这个快速变化的世界中，她的作品提醒我们，尽管技术在不断进步，但传统艺术形式仍然具有不可替代的价值和意义。
